2010年5月23日星期日

记忆里那阵初恋的风--- 初恋红豆冰 (ICE KACANG PUPPY LOVE)


2010年上半年,带给我最深记忆的莫过于《初恋红豆冰》。我不会写影评,我只会说出观赏后最深的记忆与感觉,简单地和朋友,甚至一张张陌生的脸孔来共同分享与体会。


《初恋红豆冰》是一部由马来西亚歌手-阿牛陈庆祥(唱红“对面的女孩看过来”和“桃花朵朵开”)执导的首部100%纯本地创作.《初恋红豆冰》,就如其电影名一样,电影内容关乎着2个重要主题:初恋和红豆冰。


1. 初恋:怎样的感情才算初恋?

我用短短的一段文字来表达它的美丽,也试着勾出《初恋红豆冰》的精髓。


”牵过的手,吻过的唇,抑或只是背靠背坐在河边;
写过的信,画过的画,抑或只是肩并肩坐在石沿;
是人群里偷望的一眼,抑或只是突然出现在你眼前”。


初恋的情愫是一首淡淡的歌,悠悠地唱着懵懂的心,

就好像眼一碗红豆冰,还来不及感受它个中滋味,

就已经融化在舌尖,融化在心底。

谁又真正能把爱说出口?初恋时我们都不懂爱情”。


初恋,我赋予了属于自己的一个比喻。一种发生在尚算简单世界里的感情,弥漫着类似白开水的清甜。然而,不懂欣赏的当时,总是埋怨平淡乏味。又或者,犹如阿牛说的,甜蜜却又苦涩的滋味,像红豆冰一样,还来不及感受就已经融化,只能在记忆中留下那味道与深刻的痛。

2. 红豆冰

记得红豆冰的味道吗?在赤道国家炎热的下午,吃进口里的红豆冰,冰凉清甜,甚至把嘴巴冻得有点疼了.但是,却还来不及继续感受,它却已经融化了。


首先,让我先介绍一下,新马一带出名的《红豆冰》吧。《Kacang》在马来语中是指的意思。《Ice Kacang》又叫《ABC冰/Air Batu Campur》。Air Batu 意指,而 Campur 则有混合的意思。它是马来西亚和新加坡的一种广受欢迎的刨冰甜品,更被马来西亚官方誉为国民甜品初时候,红豆冰只是在刨冰上加上红豆。到了后来,加在刨冰上的配料愈来愈多,如多种水果、芦荟之类,使现今红豆冰颜色变得色彩斑斓。


现在的红豆冰底部会放满棕榈籽、红豆、甜玉米、凉粉、大菜糕以及珍多冰等多种配料。中间是刨冰。刨冰的面上再会淋上炼奶。部分商店的红豆冰会在刨冰上放上各式水果或雪糕,也有商店在刨冰上淋上多种顏色的糖浆。在很多东南亚地区的咖啡店、小贩中心及美食广场都会有这种甜品售卖。而这种甜品相当受民众及游客欢迎。


《初恋红豆冰》创造惊人票房:

这部由马来西亚歌手-阿牛陈庆祥,执导的首部纯本地创作《初恋红豆冰》,于2010415号在全马52间戏院,隆重上映。其电影预告片和宣传短片,都写上和提倡这样2段文字:

他喜欢她,她喜欢他,他又喜欢她…
当天空还是蓝的
当世界还是简单的时候
我们的回忆
我们的歌
我们的故事……

“吃进口里的红豆冰,冰凉清甜,
甚至把嘴巴冻得有点疼了,
但是来不及再继续感受,它却已融化了”。

因为这份解不开的2段文字悬念,而引起了新马两地观众的兴趣,也顶着“支持大马本地创作”的精神,全力给与无限支持。我告诉自己,无论如何都要抽时间去戏院观赏。如果真的抽不出时间,也务必买张正版VCD来观赏。这是对牛导的承诺,也是对本地创作的承诺。幸好,我总算忙里偷闲。为了这部电影,好久好久没去戏院的自己,也在《初恋红豆冰》上映的第二天,特地买了戏票和好友一起去观赏了。

到目前为止,它在全马来西亚攻破了360万票房,继上一部大马电影《大日子 WOO WOO》后,另一部深受大马人欢迎,喜爱与好评,成绩标新立异的作品。只可惜,因为手续问题而无法在中国,香港和台湾同步上映,轰动的频率少了一些。相信很多中港台影迷,也很期待这部电影的上映,一起见证大马电影的荣耀时刻。2010年的《初恋红豆冰》,就像平地一声雷,响彻国内国外. 它让人知道阿牛不仅是个出色的歌手,词曲创作人; 同时也是个优秀的导演, 演员等多重身份。同时,这也让大马电影渐渐走出国际影坛,打破原有的局限与框框,让海内外的人知道:大马人也可以拍出很优秀的电影作品。数据永远都是一个铁证的事实。《初恋红豆冰》会是马来西亚中文电影业史上的一个重要里程碑,在未来本地电影的发展上,已鉴定了它的历史价值。

《初恋红豆冰》故事简介,带出怀旧感觉:


首先,我认为《初恋红豆冰》是部纯本土电影,因为,它是以马来西亚华人小镇生活为背景的电影。说的是70, 80 和90年代的集体回忆,在那个还没有手机, MSN,简讯的年代,有着的是童年的玻璃弹珠,红蜻蜓,打架鱼,红豆冰,卖roti的小贩,老店屋,五角基。

飘着白云的蓝天,热得苍白又无聊的午后,沧桑的南洋某个小镇里,一群有着不同个性年轻人成长的故事。成长过程中,有人互相喜欢;有人暗恋谁,闹出了无限笑话。最后却因为如此,而成了一个永远说不清的误会,却也是一个抹不去的回忆。随着一场大雨,大家各自离开了,散发着淡淡的忧愁。镇上的老人们就像老墙一样,看着它随着那刹那的阳光而偷偷闪过。


戏里的场景,人物的说话口音,小孩们的游戏都很熟悉,都很生活化。在电影里看到,熟悉南洋风味的老旧咖啡店;在墙角望着窗外喝咖啡的老阿伯;沉甸甸的大理石桌子;炭烧的滚水;浓浓的咖啡乌;烘面包和生熟蛋;一群在咖啡店高谈阔论的熟客;剪平头的小孩,玩打架鱼和玻璃弹珠;录音卡带;郭富城的发型;裤袋里插着的梳子等等回忆。

电影绝大部分内容反映出,来自小镇的七或者八字辈的集体回忆。它细腻的道出了马来西亚的九十年代,也细腻地记录下那青春的印记,无形中酝酿一种怀旧的感觉,仿佛历历在目,回味无穷。



孩童总羡慕成人的自由,总希望快快长大。 长大了才渐渐发现,最自由的时候,也许是在无忧无虑的童年。《初恋红豆冰》让我们找回了失去的曾经。青春就好像,当年你我共同为之迷恋的那首诗歌一样。

《初恋红豆冰》幕后导演介绍--阿牛陈庆祥:

很久以前,阿牛在一份学生报《大红花》画漫画,那时阿牛还不叫阿牛,叫做陈庆祥,我可是每一期都在追看。后来陈庆祥不知为何没了消息,出现了一个叫做阿牛的人。他唱了一首大街小巷都会哼唱的《对面的女孩看过来》,也成了其中一位我爱上的马来西亚歌手。迷上阿牛过后更知道阿牛原来就是之前画漫画的陈庆祥。这人在我生长的环境里占着一定的地位。

从那时候开始,本来对阿牛的印象就是停留在那个爽朗简单,一幅乡村少年娃娃脸但却很会创作,唱歌,极具有自己个人特色的歌手。最经典的莫过于成名曲--“对面的女孩看过来”和后来的“桃花朵朵开”。再来,就是很多年前新加坡新传媒与马来西亚合作电视剧《同一片蓝天》,里头那首很好听的主题曲蓝天>也是由阿牛主唱。《初恋红豆冰》让我见证了阿牛的感性,细腻和简单中带有深深感动的一面。从当初的歌手身份,到今天自导自演的电影,我从来没有,也无法否认阿牛的创意,努力和敢于冒险的精神。


《初恋红豆冰》背景和演员人物介绍:

这部电影汇集了广大和清一色的马来西亚歌手与演员:金马影后李心洁,大马本土戏剧阿姐陈美娥,实力派唱将巫启贤,金曲歌王曹格,优秀歌手易杰齐, 情歌王子品冠 ,情歌天后梁静茹,创作才女戴佩妮,微笑王子张栋梁等一众大马帮。当然,第一男主角就是导演阿牛本身。对于一部马来西亚华语电影来说,卡士绝对是空前的星光阵容。他们褪去明星的靓丽光环,化身为马来西亚本土最熟悉的穿着,在青涩的演出中,有种真挚的流露。让我们给《大马帮》一个热烈的鼓励掌声。

《初恋红豆冰》讲述的是没有手机,网络,简讯而仅有纯朴的70年代,大家玩弹珠,打架鱼的青涩时光。打打闹闹的成长岁月,欢笑中不失感动。这也包括亲情,爱情,友情,刻画的淋漓尽致,扣人心铉。但是,就在一场大雨过后,大家各分西东,但是心底那份回忆,即使过了很久以后也挥之不去。

“歌手,导演兼演员” 阿牛饰演《BOTAK》:

说说演员阵容与人物介绍吧。第一男女主角就是—阿牛 (饰演BOTAK) 与 李心洁 (饰演打架鱼),是整部电影的焦点与目光。

导演阿牛饰演的(BOTAK),一个在咖啡店泡咖啡的单纯小子,苦苦暗恋着李心洁饰演的(打架鱼)。BOTAK善良老实却不善言辞,以至没有表达爱意的勇气,白白错过了难得缘分。憨厚傻气的BOTAK形象,和阿牛本人相得应彰。阿牛绝对是这个角色最合适的人选。看过剧中傻傻的阿牛,突然觉得带着两颗虎牙的他,在现实生活中也有那么一份淳朴。虽然台词精简不多,虽然每次出现都傻傻呆呆,但是阿牛表演起来自然不生涩,还有点得心应手。不过,我感觉阿牛还是比较适合当导演多过于演员,哈哈。



“金马影后”—李心洁饰演(打架鱼), 那双灵动大眼,炯炯有神的眼睛非常漂亮,像个天使。性格外表刚毅倔强,但实际上内心脆弱,极富感情。每次有心事与困难就想着和BOTAK分享,两人感情虚虚拟拟,存在着朦朦胧胧的一种美感。打架鱼对陈美娥诠释的母亲,存在着深深隔阂,敌意和许多不理解,次次吵得惊心动魄。她一心盼着与巫启贤诠释的父亲团聚。在电影剧情后段发展,打架鱼才深深觉悟母亲的伟大与无奈的离婚窘境,2母女冰释前嫌,重归旧好。李心洁不愧是金马影后,哭戏,吵架戏,内心戏,感情戏统统诠释地非常到味。柔情泪水,叛逆倔强,敢怒敢言,害羞腼腆,没有一个镜头不让人赞赏或者容许错过。金马影后就是金马影后,荣誉实至名归。


“大马本土戏剧阿姐”陈美娥诠释李心洁《打架鱼》的母亲:

大马本土戏剧阿姐陈美娥诠释李心洁(打架鱼)的母亲,角色性格沧桑不已。她与巫启贤合演一对离婚夫妻,独自抚养打架鱼长大成人。陈美娥,一个是横跨大马 演艺界十几年的演艺阿姐,经验绝对老到。虽然陈美娥很早就退出演艺圈,但这几年的圈外人生丰富历练让年纪轻轻的她,在挑战比自己老沉许多的角色之时,一点 也不扭捏,不退色。相反的,无论在角色掌握,性格分析,外形样貌上,陈美娥交足功课,百分百的务实演出。李心洁,则是享誉国际的金马影后。2人都是唯一电影中拥有演戏丰富经验,获奖无数的演员,精彩绝伦的对手戏,怎不叫人期待?陈美娥用演技告诉各位,本土阿姐不是人人都有资格担当。


“实力派唱将”巫启贤,饰演一个烂赌父亲。与陈美娥早年离婚后,定居槟城,并和别的女子结婚且有了孩子。 李心洁饰演的(打架鱼),对于父亲的感觉,从最早期的深深敬仰与期待重聚,到最后的明白现实而不得已离去,2父女关系。始终逃不过现实的残酷。 巫启贤戏份不多,最让人印象深刻就是他扯高嗓门,说话和骂人的画面。 巫启贤唱歌经典,演戏经典,骂人也很经典 。

金曲歌王”曹格诠释《马林凡》:

“金曲歌王”曹格诠释的(马林凡),与情歌天后梁静茹诠释的(Barley冰)是一对兄妹。(马林凡) 绝对是电影中最突出,最搞笑,最煽情的角色。看过曹格唱片上摆帅的姿势,突然觉得剧中的小分头(马林凡),实在很有喜感。最经典的口头禅就是我切掉笑足全场观众。只要有马林凡的出现,见到的都是镐笑,滑稽,荒唐的镜头。曹格不愧是金曲歌王,还是搞笑夸张喜剧之王。曹格或许可以考虑跨界演出,笑当大马周星驰第二。我有信心,曹格的演艺星途,会和其歌坛成绩一样光辉亮丽。


优秀歌手易杰齐:

优秀歌手易杰齐诠释一个泡咖啡的小子,却整天抱怨现有生活,拥有满腹理想与期待而老想着走出那片城市。和李心洁饰演的打架鱼是好朋友。我对易杰齐印象不深,却很惊讶他挺有演戏天分,唯独缺少的是一些经验去诠释内心戏,指日可待。

情歌王子”品冠诠释(白马王子):


“情歌王子”品冠则是那个每天拿着吉他,唱着:“情人。情人。我怎么能忘记她”,拥有一幅好歌喉却没勇气实现梦想的年轻人--白马王子。他暗暗恋着梁静茹诠释的(
Barley冰)。哈哈,平时听着和看到的都是演绎情歌的斯文白马王子,情歌王子的品冠,这次可谓豁出去表演了。我真的很讶异,品冠除了是情歌高手,也是喜剧高手。第一次演喜剧能让人如此共鸣和印象深刻,品冠交出了100分的好成绩。虽然没有曹格那般煽情和夸张,但也是一样精彩。如果说曹格是“夸张喜剧天王“,那品冠就是“内敛喜剧天王”。

“情歌天后“梁静茹诠释《Barley冰》:

“情歌天后”梁静茹诠释的(Barley冰),则是全剧一个唯一没有对白的演员,整天喝着Barley冰且暗恋着阿牛。虽然没有半句对白,梁静茹却用了非常可爱的肢体语言,丰富了人物角色的性格。梁静茹的演戏天分,在我眼中真的用“奇迹“来形容。要知道没有对白的人物角色,绝对比有对白的更难诠释,就只能用眼神与肢体语言来传达含义,可想而知其难度。“情歌天后”梁静茹可以考虑演戏和唱歌,双线发展,继曹格和品冠之后。3个人在歌坛交出了亮眼的成绩,影坛或许可以是另项展现才艺的领域。

“创作才女——戴佩妮” 与“微笑王子——张栋梁”《客串》:

“创作才女”戴佩妮,和“微笑王子”张栋梁只属于客串性质,出现在电影最后一幕的路人片段。谈不上什么感觉。未来希望2人可以正式演出一部电影。“创作才女”戴佩妮 能导能演能写能唱;“微笑王子”张栋梁曾演出台湾偶像连续剧男主角,2人未来的精彩绝不容忽视。

《初恋红豆冰》——我的的感觉:

这部电影被取名为《初恋红豆冰》,是因为初恋就好像红豆冰一样,入口还来不及感受其中甜味,就已经融化了。这似乎也在默默引喻这出电影无言的结局。

总括来说,里面最经典,最让自己印象深刻的就是:红豆冰,画像,流水,主题曲与阿牛电影中的结束对白。看完之后,我给它创作了一首文字来表达对这出戏的感觉:

“红豆之恋藏画像,流水之间诉心曲,对白之切留遗憾”。

红豆之恋藏画像—电影中阿牛饰演的BOTAK,一直暗恋女主角李心洁饰演的打架鱼,却一直没勇气说出口。永远只靠自己描绘的画像来暗恋,来思念,来爱慕,然后静静地做她身边的那个忠诚朋友与永远的守护神。

流水之间诉心曲—BOTAK与打架鱼每次都在有流水的小溪或河边,诉说心事,形成了一幅很美丽的电影画面,也因此凸显了马来西亚美丽迷人的小岛风景。

对白之切留遗憾--这出电影没有终点的结局,全因为BOTAK由始至近都没有说出口的爱意,虽然打架鱼心领体会,但始终造成2人相爱而不能相守的局面。我曾经把这段文字放上面子书,而引来朋友热烈讨论:究竟该是男生还是女生主动?对于我来说,谁主动都不重要。虽然说这已经是21世纪,但女生毕竟还是要维持所谓的矜持,最多程度只能给与暗示与回应。“爱”这个字始终由男生说出口会比较妥当。这是个人的一点点小看法,不能全然代表所有人的观点。

《初恋红豆冰》主题曲--纯文艺恋爱:


说说主题曲吧。一开始,最喜欢,最被吸引而在电影上映次日,就立刻跑去买票观赏的,莫过于开场主题曲《纯文艺恋爱》的魅力。那是阿牛第一次在1989年听到的歌曲,直至21年后的今天---2010年决定采用它为《初恋红豆冰〉主题曲。原唱者为吴旺庆。后来也陆续被大马歌手:关德辉翻唱。虽然电影没有清楚交代剧中的确实时间,一种模糊的青春幻梦,大概介于80年代至90年代,估计是阿牛本身经历的国中年代。经过20年的历练,歌曲有了新生命,同时也沾上了历史的的情感“几十年都不会忘记”。

3个版本听完之后的感觉,本人还是最喜欢阿牛的。也许是因为,阿牛不仅是单单演唱而已,也参与了整部电影的创作,概念与演出。所以,唱起来总感觉比别人多了一份投入和感情,也更有味道与深情。这是我个人的观点与感觉。《纯文艺恋爱》将这部电影衬托得完美无瑕。也许是因为音乐底子完全符合那个年代的时光背景。也许是因为歌词写得太美,完全道出了BOTAK对打架鱼那份深深眷恋却又爱在心口难开的处境。也许是音乐轻轻柔柔,闭上眼睛听,然后想象BOTAK与打架鱼的画面,真的是一种享受。

《纯文艺恋爱》成为这部电影的主旋律,反复或长或短地出现在剧情中起伏转折中。女主角--打架鱼每次心情低落的时侯,坐在桌前按下卡带播放的,就是这首歌曲。

点击倾听:《纯文艺恋爱》

唱:阿牛
词曲:陈绍安 (星洲日报吉打洲采访主任)编曲:饶善强

你是汹涌的海浪, 我是疲惫的沙滩
暖暖的斜阳, 吊在我们的肩膀。
你用醉人的眼波, 拴住恋爱的绳索,
那么痴迷, 那么绮丽。

你轻轻柔柔的细述着槟城下的雨,
淋湿你的长发几十年来抹也抹不去,
啊 我会慢慢的想起, 几十年都不会忘记。

轻轻的为你唱首歌, 几十年的歌,
靠在你的背后。
紧紧握着你的右手, 慢慢的教你写首诗,
要你记着我的事,
当你孤孤单单的时候我要继续为你唱出这首歌。

《初恋红豆冰》总结:

1. 遗憾的平行线:

《初恋红豆冰》有别于其他电影,没有高潮迭起的剧情,只有轻轻柔柔,淡淡轻盈的画面。没有精彩特技,没有紧凑剧情,更没有科幻武打,它最吸引我的地方就是它的那份平凡,平凡的有点毫不起眼,可是却又让人忍不住去观赏,去品尝,去回味,去思念。

《初恋红豆冰》果真做到和主题一样的效果与成绩,唤起多少人对那个年代的回忆,和对初恋的难以忘怀,可是却也像红豆冰一样,入嘴即溶,逃不过时间的推磨。看完了之后,有种淡淡的回味。电影画面很唯美。

结束之后,朋友问我:这样就结束了吗?初恋都是这样吗?是的,故事发展到最后:BOTAK与打架鱼成为,再也没有交集的两行平行线。这种感觉很不是滋味;这种感觉的名字叫《遗憾》。片中的情感看似奔放,压抑是底色。BOTAK对打架鱼欲语还休的情愫,我们甚至不能说那是爱情,因为情书成了纸飞机。爱无缘由。即使到了戏的最尾端,BOTAk买了红豆冰送给打架鱼,话梗在喉却依然没有勇气表白。打架鱼在车上的哭泣,而BOTAK崩溃在雨中,两种不同的场景产生相同情感的共鸣。到了剧终,泪如雨柱,一种失落的感伤和忆往。
曾经在小镇一起度过的青春岁月,那是刻骨铭心的。即使最后变成平行线,也都永远残留在心中。若干年以后,这种情节都会发生在你,我,他身上。一起走过的的岁月,永远存活在名为《诗巫》的小镇上。随着年龄的成长,随着岁月的变迁,使我们变成平行线。

2. 青春的记忆列车:

想起席慕容的《青春》,也许真的只有过了那个年纪,才能读出诗中的怆然。
“所有的结局都已写好所有的泪水也都已启程却忽然忘了是怎么样的一个开始在那个古老的不再回来的夏日, 无论我如何的去追索年轻的你只如云影掠过而你微笑的面容极浅极淡逐渐隐没在日落后的群岚逐翻开那发黄的扉页命运将它装订的极为拙劣含着泪 ,我一读再读却不得不承认青春是一本太仓促的书”。

是的,就算于现实生活中,每一个人也总要各分东西。我生长的诗巫小镇,怎可能留得住那些飞翔的心?只留下那些青葱岁月的记忆。只是小镇的老屋还在;穿着校服奔跑的背影还在;年少时期的记忆都还在。南洋风情的千千细节,只有生长在这片土地的人才会懂。
此外,任何想追寻的都要及时去做,是我看完《初恋红豆冰》简单却带细腻里头默默提倡的,否则一转身可能就是一辈子。这个掌声应该留给阿牛,电影本来就可以如此美丽。


一部简单的文艺小片;一群很眼熟的角色;一个在南洋小镇发生的平凡故事;吹卷起记忆里那阵初恋的风—— 初恋红豆冰


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