2010年上半年，带给我最深记忆的莫过于《初恋红豆冰》。我不会写影评，我只会说出观赏后最深的记忆与感觉，简单地和朋友，甚至一张张陌生的脸孔来共同分享与体会。
《初恋红豆冰》是一部由马来西亚歌手-阿牛陈庆祥（唱红“对面的女孩看过来”和“桃花朵朵开”）执导的首部100%纯本地创作.《初恋红豆冰》，就如其电影名一样，电影内容关乎着2个重要主题：初恋和红豆冰。
1. 初恋：怎样的感情才算初恋？
我用短短的一段文字来表达它的美丽，也试着勾出《初恋红豆冰》的精髓。
”牵过的手，吻过的唇，抑或只是背靠背坐在河边；
写过的信，画过的画，抑或只是肩并肩坐在石沿；
是人群里偷望的一眼，抑或只是突然出现在你眼前”。
初恋的情愫是一首淡淡的歌，悠悠地唱着懵懂的心，
就好像眼一碗红豆冰，还来不及感受它个中滋味，
就已经融化在舌尖，融化在心底。
谁又真正能把爱说出口？初恋时我们都不懂爱情”。
初恋，我赋予了属于自己的一个比喻。一种发生在尚算简单世界里的感情，弥漫着类似白开水的清甜。然而，不懂欣赏的当时，总是埋怨平淡乏味。又或者，犹如阿牛说的，甜蜜却又苦涩的滋味，像红豆冰一样，还来不及感受就已经融化，只能在记忆中留下那味道与深刻的痛。2. 红豆冰
现在的红豆冰底部会放满棕榈籽、红豆、甜玉米、凉粉、大菜糕以及珍多冰等多种配料。中间是刨冰。刨冰的面上再会淋上炼奶。部分商店的红豆冰会在刨冰上放上各式水果或雪糕，也有商店在刨冰上淋上多种顏色的糖浆。
《初恋红豆冰》创造惊人票房：
这部由马来西亚歌手-阿牛陈庆祥，执导的首部纯本地创作《初恋红豆冰》，于2010年4月15号在全马52间戏院,隆重上映。其电影预告片和宣传短片，都写上和提倡这样2段文字：
他喜欢她，她喜欢他，他又喜欢她…
当天空还是蓝的
当世界还是简单的时候
我们的回忆
我们的歌
我们的故事……
“吃进口里的红豆冰，冰凉清甜，
甚至把嘴巴冻得有点疼了，
但是来不及再继续感受，它却已融化了”。
因为这份解不开的2段文字悬念，而引起了新马两地观众的兴趣，也顶着“支持大马本地创作”的精神，全力给与无限支持。我告诉自己，无论如何都要抽时间去戏院观赏。如果真的抽不出时间，也务必买张正版VCD来观赏。这是对牛导的承诺，也是对本地创作的承诺。幸好，我总算忙里偷闲。为了这部电影，好久好久没去戏院的自己，也在《初恋红豆冰》上映的第二天，特地买了戏票和好友一起去观赏了。
到目前为止，它在全马来西亚攻破了360万票房，继上一部大马电影《大日子 WOO WOO》后，另一部深受大马人欢迎，喜爱与好评，成绩标新立异的作品。只可惜，因为手续问题而无法在中国，香港和台湾同步上映，轰动的频率少了一些。相信很多中港台影迷，也很期待这部电影的上映，一起见证大马电影的荣耀时刻。2010年的《初恋红豆冰》,就像平地一声雷,响彻国内国外. 它让人知道阿牛不仅是个出色的歌手,词曲创作人； 同时也是个优秀的导演, 演员等多重身份。同时，这也让大马电影渐渐走出国际影坛，打破原有的局限与框框，让海内外的人知道：大马人也可以拍出很优秀的电影作品。数据永远都是一个铁证的事实。《初恋红豆冰》会是马来西亚中文电影业史上的一个重要里程碑，在未来本地电影的发展上，已鉴定了它的历史价值。
《初恋红豆冰》故事简介，带出怀旧感觉：
首先，我认为《初恋红豆冰》是部纯本土电影，因为，它是以马来西亚华人小镇生活为背景的电影。说的是70， 80 和90年代的集体回忆，在那个还没有手机, MSN，简讯的年代，有着的是童年的玻璃弹珠，红蜻蜓，打架鱼，红豆冰，卖roti的小贩，老店屋，五角基。
飘着白云的蓝天，热得苍白又无聊的午后，沧桑的南洋某个小镇里，一群有着不同个性年轻人成长的故事。成长过程中，有人互相喜欢；有人暗恋谁，闹出了无限笑话。最后却因为如此，而成了一个永远说不清的误会，却也是一个抹不去的回忆。随着一场大雨，大家各自离开了，散发着淡淡的忧愁。镇上的老人们就像老墙一样，看着它随着那刹那的阳光而偷偷闪过。
戏里的场景，人物的说话口音，小孩们的游戏都很熟悉，都很生活化。
电影绝大部分内容反映出，来自小镇的七或者八字辈的集体回忆。它细腻的道出了马来西亚的九十年代，也细腻地记录下那青春的印记，无形中酝酿一种怀旧的感觉，仿佛历历在目，回味无穷。
孩童总羡慕成人的自由，总希望快快长大。 长大了才渐渐发现，最自由的时候，也许是在无忧无虑的童年。《初恋红豆冰》让我们找回了失去的曾经。青春就好像，当年你我共同为之迷恋的那首诗歌一样。
《初恋红豆冰》幕后导演介绍--阿牛陈庆祥：
很久以前，阿牛在一份学生报《大红花》画漫画，那时阿牛还不叫阿牛，叫做陈庆祥，我可是每一期都在追看。后来陈庆祥不知为何没了消息，出现了一个叫做阿牛的人。他唱了一首大街小巷都会哼唱的《对面的女孩看过来》，也成了其中一位我爱上的马来西亚歌手。迷上阿牛，过后更知道阿牛原来就是之前画漫画的陈庆祥。这人在我生长的环境里占着一定的地位。
从那时候开始，本来对阿牛的印象就是停留在那个爽朗简单，一幅乡村少年娃娃脸但却很会创作，唱歌，极具有自己个人特色的歌手。最经典的莫过于成名曲--“对面的女孩看过来”和后来的“桃花朵朵开”。再来，就是很多年前新加坡新传媒与马来西亚合作电视剧《同一片蓝天》,里头那首很好听的主题曲蓝天>，也是由阿牛主唱。《初恋红豆冰》让我见证了阿牛的感性，细腻和简单中带有深深感动的一面。从当初的歌手身份，到今天自导自演的电影，我从来没有，也无法否认阿牛的创意，努力和敢于冒险的精神。
《初恋红豆冰》背景和演员人物介绍：
这部电影汇集了广大和清一色的马来西亚歌手与演员：金马影后李心洁，大马本土戏剧阿姐陈美娥，实力派唱将巫启贤，金曲歌王曹格，优秀歌手易杰齐， 情歌王子品冠 ，情歌天后梁静茹，创作才女戴佩妮，微笑王子张栋梁等一众大马帮。当然，第一男主角就是导演阿牛本身。对于一部马来西亚华语电影来说，卡士绝对是空前的星光阵容。他们褪去明星的靓丽光环，化身为马来西亚本土最熟悉的穿着，在青涩的演出中，有种真挚的流露。让我们给《大马帮》一个热烈的鼓励掌声。
《初恋红豆冰》讲述的是没有手机，网络，简讯而仅有纯朴的70年代，大家玩弹珠，打架鱼的青涩时光。打打闹闹的成长岁月，欢笑中不失感动。这也包括亲情，爱情，友情，刻画的淋漓尽致，扣人心铉。但是，就在一场大雨过后，大家各分西东，但是心底那份回忆，即使过了很久以后也挥之不去。
“歌手，导演兼演员” 阿牛饰演《BOTAK》:
说说演员阵容与人物介绍吧。第一男女主角就是—阿牛 （饰演BOTAK) 与 李心洁 （饰演打架鱼），是整部电影的焦点与目光。
导演阿牛饰演的（BOTAK），一个在咖啡店泡咖啡的单纯小子，苦苦暗恋着李心洁饰演的（打架鱼）。BOTAK善良老实却不善言辞，以至没有表达爱意的勇气，白白错过了难得缘分。憨厚傻气的BOTAK形象，和阿牛本人相得应彰。阿牛绝对是这个角色最合适的人选。看过剧中傻傻的阿牛，突然觉得带着两颗虎牙的他，在现实生活中也有那么一份淳朴。虽然台词精简不多，虽然每次出现都傻傻呆呆，但是阿牛表演起来自然不生涩，还有点得心应手。不过，我感觉阿牛还是比较适合当导演多过于演员，哈哈。
“金马影后”—李心洁饰演（打架鱼）， 那双灵动大眼，炯炯有神的眼睛非常漂亮，像个天使。性格外表刚毅倔强，但实际上内心脆弱，极富感情。每次有心事与困难就想着和BOTAK分享，两人感情虚虚拟拟，存在着朦朦胧胧的一种美感。打架鱼对陈美娥诠释的母亲，存在着深深隔阂，敌意和许多不理解，次次吵得惊心动魄。她一心盼着与巫启贤诠释的父亲团聚。在电影剧情后段发展，打架鱼才深深觉悟母亲的伟大与无奈的离婚窘境，2母女冰释前嫌，重归旧好。李心洁不愧是金马影后，哭戏，吵架戏，内心戏，感情戏统统诠释地非常到味。柔情泪水，叛逆倔强，敢怒敢言，害羞腼腆，没有一个镜头不让人赞赏或者容许错过。金马影后就是金马影后，荣誉实至名归。
“大马本土戏剧阿姐”陈美娥诠释李心洁《打架鱼》的母亲： “大马本土戏剧阿姐”陈美娥诠释李心洁（打架鱼）的母亲，角色性格沧桑不已。她与巫启贤合演一对离婚夫妻，独自抚养打架鱼长大成人。陈美娥，一个是横跨大马 演艺界十几年的演艺阿姐，经验绝对老到。虽然陈美娥很早就退出演艺圈，但这几年的圈外人生丰富历练让年纪轻轻的她，在挑战比自己老沉许多的角色之时，一点 也不扭捏，不退色。相反的，无论在角色掌握，性格分析，外形样貌上，陈美娥交足功课，百分百的务实演出。李心洁，则是享誉国际的金马影后。2人都是唯一电影中拥有演戏丰富经验，获奖无数的演员，精彩绝伦的对手戏，怎不叫人期待？陈美娥用演技告诉各位，本土阿姐不是人人都有资格担当。
“实力派唱将”巫启贤，饰演一个烂赌父亲。与陈美娥早年离婚后，定居槟城，并和别的女子结婚且有了孩子。 李心洁饰演的（打架鱼），对于父亲的感觉，从最早期的深深敬仰与期待重聚，到最后的明白现实而不得已离去，2父女关系。始终逃不过现实的残酷。 巫启贤戏份不多，最让人印象深刻就是他扯高嗓门，说话和骂人的画面。 巫启贤唱歌经典，演戏经典，骂人也很经典 。
“金曲歌王”曹格诠释《马林凡》：
“金曲歌王”曹格诠释的（马林凡），与“情歌天后”梁静茹诠释的（Barley冰）是一对兄妹。（马林凡） 绝对是电影中最突出，最搞笑，最煽情的角色。看过曹格唱片上摆帅的姿势，突然觉得剧中的小分头（马林凡），实在很有喜感。最经典的口头禅就是“我切掉”笑足全场观众。只要有马林凡的出现，见到的都是镐笑，滑稽，荒唐的镜头。曹格不愧是“金曲歌王”，还是“搞笑夸张喜剧之王”。曹格或许可以考虑跨界演出，笑当“大马周星驰第二”。我有信心，曹格的演艺星途，会和其歌坛成绩一样光辉亮丽。
“优秀歌手”易杰齐诠释一个泡咖啡的小子，却整天抱怨现有生活，拥有满腹理想与期待而老想着走出那片城市。和李心洁饰演的打架鱼是好朋友。我对易杰齐印象不深，却很惊讶他挺有演戏天分，唯独缺少的是一些经验去诠释内心戏，指日可待。
“情歌天后“梁静茹诠释《Barley冰》：
“情歌王子”品冠则是那个每天拿着吉他，唱着：“情人。情人。我怎么能忘记她”，拥有一幅好歌喉却没勇气实现梦想的年轻人--白马王子。他暗暗恋着梁静茹诠释的（Barley冰）。哈哈，平时听着和看到的都是演绎情歌的斯文白马王子，情歌王子的品冠，这次可谓豁出去表演了。我真的很讶异，品冠除了是情歌高手，也是喜剧高手。第一次演喜剧能让人如此共鸣和印象深刻，品冠交出了100分的好成绩。虽然没有曹格那般煽情和夸张，但也是一样精彩。如果说曹格是“夸张喜剧天王“，那品冠就是“内敛喜剧天王”。
“创作才女——戴佩妮” 与“微笑王子——张栋梁”《客串》： 《初恋红豆冰》——我的的感觉： 这部电影被取名为《初恋红豆冰》，是因为初恋就好像红豆冰一样，入口还来不及感受其中甜味，就已经融化了。这似乎也在默默引喻这出电影无言的结局。 总括来说，里面最经典，最让自己印象深刻的就是：红豆冰，画像，流水，主题曲与阿牛电影中的结束对白。看完之后，我给它创作了一首文字来表达对这出戏的感觉： “红豆之恋藏画像，流水之间诉心曲，对白之切留遗憾”。 对白之切留遗憾--这出电影没有终点的结局，全因为BOTAK由始至近都没有说出口的爱意，虽然打架鱼心领体会，但始终造成2人相爱而不能相守的局面。我曾经把这段文字放上面子书，而引来朋友热烈讨论：究竟该是男生还是女生主动？对于我来说，谁主动都不重要。虽然说这已经是21世纪，但女生毕竟还是要维持所谓的矜持，最多程度只能给与暗示与回应。“爱”这个字始终由男生说出口会比较妥当。这是个人的一点点小看法，不能全然代表所有人的观点。 《初恋红豆冰》主题曲--纯文艺恋爱： 3个版本听完之后的感觉，本人还是最喜欢阿牛的。也许是因为，阿牛不仅是单单演唱而已，也参与了整部电影的创作，概念与演出。所以，唱起来总感觉比别人多了一份投入和感情，也更有味道与深情。这是我个人的观点与感觉。《纯文艺恋爱》将这部电影衬托得完美无瑕。也许是因为音乐底子完全符合那个年代的时光背景。也许是因为歌词写得太美，完全道出了BOTAK对打架鱼那份深深眷恋却又爱在心口难开的处境。也许是音乐轻轻柔柔，闭上眼睛听，然后想象BOTAK与打架鱼的画面，真的是一种享受。 《纯文艺恋爱》成为这部电影的主旋律，反复或长或短地出现在剧情中起伏转折中。女主角--打架鱼每次心情低落的时侯，坐在桌前按下卡带播放的，就是这首歌曲。 唱：阿牛 《初恋红豆冰》总结： 1. 遗憾的平行线： 《初恋红豆冰》有别于其他电影，没有高潮迭起的剧情，只有轻轻柔柔，淡淡轻盈的画面。没有精彩特技，没有紧凑剧情，更没有科幻武打，它最吸引我的地方就是它的那份平凡，平凡的有点毫不起眼，可是却又让人忍不住去观赏，去品尝，去回味，去思念。 《初恋红豆冰》果真做到和主题一样的效果与成绩，唤起多少人对那个年代的回忆，和对初恋的难以忘怀，可是却也像红豆冰一样，入嘴即溶，逃不过时间的推磨。看完了之后，有种淡淡的回味。电影画面很唯美。 结束之后，朋友问我：这样就结束了吗？初恋都是这样吗？是的，故事发展到最后：BOTAK与打架鱼成为，再也没有交集的两行平行线。这种感觉很不是滋味；这种感觉的名字叫《遗憾》。片中的情感看似奔放，压抑是底色。BOTAK对打架鱼欲语还休的情愫，我们甚至不能说那是爱情，因为情书成了纸飞机。爱无缘由。即使到了戏的最尾端，BOTAk买了红豆冰送给打架鱼，话梗在喉却依然没有勇气表白。打架鱼在车上的哭泣，而BOTAK崩溃在雨中，两种不同的场景产生相同情感的共鸣。到了剧终，泪如雨柱，一种失落的感伤和忆往。
“情歌天后”梁静茹诠释的（Barley冰），则是全剧一个唯一没有对白的演员，整天喝着Barley冰且暗恋着阿牛。虽然没有半句对白，梁静茹却用了非常可爱的肢体语言，丰富了人物角色的性格。梁静茹的演戏天分，在我眼中真的用“奇迹“来形容。要知道没有对白的人物角色，绝对比有对白的更难诠释，就只能用眼神与肢体语言来传达含义，可想而知其难度。“情歌天后”梁静茹可以考虑演戏和唱歌，双线发展，继曹格和品冠之后。3个人在歌坛交出了亮眼的成绩，影坛或许可以是另项展现才艺的领域。 
“创作才女”戴佩妮，和“微笑王子”张栋梁只属于客串性质，出现在电影最后一幕的路人片段。谈不上什么感觉。未来希望2人可以正式演出一部电影。“创作才女”戴佩妮 能导能演能写能唱；“微笑王子”张栋梁曾演出台湾偶像连续剧男主角，2人未来的精彩绝不容忽视。
红豆之恋藏画像—电影中阿牛饰演的BOTAK，一直暗恋女主角李心洁饰演的打架鱼，却一直没勇气说出口。永远只靠自己描绘的画像来暗恋，来思念，来爱慕，然后静静地做她身边的那个忠诚朋友与永远的守护神。
流水之间诉心曲—BOTAK与打架鱼每次都在有流水的小溪或河边，诉说心事，形成了一幅很美丽的电影画面，也因此凸显了马来西亚美丽迷人的小岛风景。
说说主题曲吧。一开始，最喜欢，最被吸引而在电影上映次日，就立刻跑去买票观赏的，莫过于开场主题曲《纯文艺恋爱》的魅力。那是阿牛第一次在1989年听到的歌曲，直至21年后的今天---2010年决定采用它为《初恋红豆冰〉主题曲。原唱者为吴旺庆。后来也陆续被大马歌手：关德辉翻唱。虽然电影没有清楚交代剧中的确实时间，一种模糊的青春幻梦，大概介于80年代至90年代，估计是阿牛本身经历的国中年代。经过20年的历练，歌曲有了新生命，同时也沾上了历史的的情感“几十年都不会忘记”。
词曲：陈绍安 （星洲日报吉打洲采访主任）编曲：饶善强
你是汹涌的海浪， 我是疲惫的沙滩，
暖暖的斜阳， 吊在我们的肩膀。
你用醉人的眼波， 拴住恋爱的绳索，
那么痴迷， 那么绮丽。
你轻轻柔柔的细述着槟城下的雨，
淋湿你的长发几十年来抹也抹不去，
啊 我会慢慢的想起， 几十年都不会忘记。
轻轻的为你唱首歌， 几十年的歌，
靠在你的背后。
紧紧握着你的右手， 慢慢的教你写首诗，
要你记着我的事，
当你孤孤单单的时候我要继续为你唱出这首歌。
曾经在小镇一起度过的青春岁月，那是刻骨铭心的。即使最后变成平行线，也都永远残留在心中。若干年以后，这种情节都会发生在你，我，他身上。一起走过的的岁月，永远存活在名为《诗巫》的小镇上。随着年龄的成长，随着岁月的变迁，使我们变成平行线。
又想起席慕容的《青春》，也许真的只有过了那个年纪，才能读出诗中的怆然。
“所有的结局都已写好， 所有的泪水也都已启程， 却忽然忘了是怎么样的一个开始。 在那个古老的不再回来的夏日， 无论我如何的去追索， 年轻的你只如云影掠过， 而你微笑的面容极浅极淡， 逐渐隐没在日落后的群岚。 逐翻开那发黄的扉页， 命运将它装订的极为拙劣， 含着泪 ，我一读再读， 却不得不承认， 青春， 是一本太仓促的书”。
是的，就算于现实生活中，每一个人也总要各分东西。我生长的诗巫小镇，怎可能留得住那些飞翔的心？只留下那些青葱岁月的记忆。只是小镇的老屋还在；穿着校服奔跑的背影还在；年少时期的记忆都还在。南洋风情的千千细节，只有生长在这片土地的人才会懂。
此外，任何想追寻的都要及时去做，是我看完《初恋红豆冰》简单却带细腻里头默默提倡的，否则一转身可能就是一辈子。这个掌声应该留给阿牛，电影本来就可以如此美丽。
一部简单的文艺小片；一群很眼熟的角色；一个在南洋小镇发生的平凡故事；吹卷起记忆里那阵初恋的风—— 初恋红豆冰
